Exposiciones

El baile de los quemados

Ángel Solano nos muestra, esperanzadoramente, que la técnica y la propuesta teórica pueden reconciliarse, en un inquietante trabajo plástico que nos hace reflexionar acerca de la celebración y la muerte, o la muerte y la celebración. Extremos que se tocan en su tierra natal, pero que también se observan en diferentes partes del mundo. Así, frente a la muerte hay dos actitudes: una hacía adelante, que la concibe como creación; otra de regreso que se expresa como fascinación ante la nada o como nostalgia del limbo. Una civilización que niega la muerte, acaba por negar la vida (Octavio Paz, 1950). En países como los nuestros, con tan alto índice de violencia y donde la muerte se vuelve lo cotidiano; la fiesta quizás es nuestra forma de afrontar la muerte que es la otra cara de la vida.

Exposición

Estudio sobre la fiesta

A la vida normal, ocupada en los trabajos cotidianos, encajada en un sistema de prohibiciones, donde se mantiene el orden del mundo, se opone la efervescencia de la fiesta. Es muestra de la cultura y por ende de la identidad cultural, reafirma el sentimiento de formar parte de una comunidad y reproduce simbólicamente la identidad colectiva. Es una celebración cíclica y repetitiva, que contribuye a significar el tiempo y a demarcar el espacio, la estructura y las dimensiones de lo público y lo individual, nos muestra todo un mundo de encuentros y desencuentros, de diálogo y de tensiones a la vez.

Sea cual sea su origen y motivación, irrumpe en el curso de la vida cotidiana y crea otro espacio social, temporal y lúdico, alterando normas y valores, renovándolos y propiciando transformaciones culturales. La fiesta no sólo es participación, es también creación y recreación, nos mueve a un mundo diferente, a una realidad que festeja, juega, ríe, celebra, recuerda, llora y entrelaza el pasado con el presente; transforma el espacio físico y espiritual, y nos lleva a la comunión con el otro. Esta serie pictórica, analiza la relación que el mexicano mantiene con los conceptos fiesta y muerte como analogía de las necesidades humano-espirituales en el contexto global. Amarillos saturados, rojos brillantes, magentas, naranjas y violetas profundos son algunos de los colores que componen la serie Estudio sobre la fiesta.

Apropiaciones conceptuales provenientes de mi acercamiento a la pintura de exvotos y al cotidiano trágico-festivo de mi pueblo natal, Tultepec. Esta serie de 24 piezas, en pequeño y gran formato, cuestionan mi labor personal, es una interrogante teórico- formal de lo pictórico y su naturaleza.
¿Por qué pintar en el contexto actual? Y sobre todo ¿por qué así y no bajo formalismos que enaltecen las cualidades complacientes de la imagen o bajo cánones de abstracciones estériles? La respuesta es simple, la pintura tiene vitalidad. Es una fiesta, un carnaval, entendido como el momento permitido para la corrupción del espíritu y el cuerpo. Ésta pintura parece quemarse, arder en sí misma, inmolarse, como analogía del contexto histórico que nos toca vivir. Su construcción también evoca una autopsia, sus múltiples capas y planos, estructurados bajo diversos tratamientos plásticos que van de la mancha o las veladuras a las pastas más groseras, remiten a la construcción orgánica de los cuerpos, cadavéricas composiciones con cromatismos que estallan como explosiones festivas. Desde un aspecto técnico-formal la serie Estudio sobre la fiesta, es generada por el uso del óleo, como ingrediente principal, mezclado con resina copal. En consecuencia puedo evocar, desde el plano de lo simbólico, la relación que mantiene el mexicano con lo místico y su innegable vínculo con la muerte.

Alma Infante 

Grabados

Arthur Rimbaud

“Y desde entonces bogo inmerso en el Poema / De la Mar, infundida de astros y lactescente, / Tragando verdes cielos por donde a veces baja, / Cuerpo arrobado y pálido, un muerto pensativo.” No cabe duda de que estos versos del poema El barco ebrio, escritos por el poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891), guiaron a Ángel Solano en su trabajo creativo desde una edad temprana, cuando el joven artista experimentaba sus primeras dudas existenciales, cuando buscaba la vía que permite superar la desesperación y el cinismo para acceder, a través de ellos, a la trascendencia. Fue entonces cuando descubrió a los poetas malditos franceses y, en particular, a Rimbaud, el vidente, el que supo hacer poesía con imágenes, colores y sensaciones, o que hizo que las mismas imágenes, a veces terribles o sórdidas, se convirtieran en poesía. Estos versos, y muchos otros, se quedaron grabados en la piel de Ángel Solano –y no solo metafóricamente– y nutrieron sus paisajes mentales, sus delirios visuales. Como lo hizo para otro patrono artístico, el santo de los narcos Jesús Malverde –con el que compartió Rimbaud el espíritu aventurero y el haber vivido siempre más allá de las leyes de la razón y de la moral–, Ángel Solano realizó un peregrinaje hasta la tumba del poeta en Charleville Mézières. Esta serie de ocho grabados, “Las fiestas de otoño”. Exvotos para Arthur Rimbaud, se nos aparece como un acto más de devoción y de homenaje hacia el poeta, un punto de conexión entre Francia y México. Ahondando en la línea creativa abierta por sus trabajos anteriores, o sea las pinturas ejecutadas a manera de exvotos que conforman la serie Todos Santos (2015-2016), Ángel Solano sigue explorando las posibilidades del pequeño formato y de una técnica y una imaginería populares: en este caso, el grabado y la representación de las calaveras. El artista nos ofrece interpretaciones libres de varios poemas de Arthur Rimbaud (A la música, Ofelia, El durmiente del valle…), transponiéndolos en una iconografía macabra a la par que satírica que recuerda las producciones de grandes grabadores mexicanos como Manuel Manilla o José Guadalupe Posada. El retrato fotográfico más famoso de Arthur Rimbaud, que contribuyó a la elaboración de un verdadero mito en torno a su persona, se recupera aquí, y su figura juvenil emerge de entre los rayos de luz, en contraste con la proliferación de calaveras anónimas que van cayendo en el olvido. En su poema Vocales, Rimbaud declaraba: “A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales / Algún día diré su oculto nacimiento: / Negro corsé velludo, la A, de moscas brillantes / Zumbando alrededor de crueles pestilencias, / Golfo umbrío…”. El nacimiento de este universo visual, en cambio, prescinde de los colores: solo nos quedamos con lo oculto, lo visionario, y la tentación de dejarnos caer al abismo. Fanny Martínez Doctora en Estudios hispánicos e hispanoamericanos – Universidad Paul-Valéry Montpellier III (Francia)